七年级上册美术教学工作计划3篇
时光飞逝,时间在慢慢推演,我们又将迎来新的喜悦、新的收获,是时候开始制定计划了。你所接触过的计划都是什么样子的呢?下面是小编为大家收集的七年级上册美术教学工作计划3篇,欢迎阅读与收藏。
七年级上册美术教学工作计划 篇1
一、指导思想
在上级教育部门和学校教导处的领导下,以现代教育理论和新课程标准为指导,以实施素质教育和新课程标准为指导,以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。
二、基本情况
本期担任初一两个班的美术教学,该年级共有学生88人,每班44人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,但对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。
三、方法措施
改革传统的教学方法,实施素质教育,注意美术科的特点,结合新课标,培养学生的动手能力。
四、教材分析
本册教材是经全国中小学教材审定委员会20xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册),由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、人民教育出版社出版的新教材。本册教材共有课文8篇。
五、教学进度预估
周次课序教学内容课时
1—2一你、我、他2
3—4二我的故事2
5—6三向日葵2
7—8四梅竹的精神2
9—10五花圃2
11—12六和平鸽2
13—14七灯与光2
15—16八门2
17—18美术欣赏
考试2
说明:按照部颁教学计划,七年级美术每周安排1
课时,每学期有效授课时间为16周,余下2周为美术欣赏课和期末考试时间。
七年级上册美术教学工作计划 篇2
一、教材分析:
修订后的教材每课增加了两个页面,教学内容更加丰富。新增了“思考练习”栏目,作为教学活动中解决关键问题的环节。“资料库”“学习大空间”简化为“相关链接”,作为学习拓展材料或建议。
本学年为初中学习阶段的起始,学习过程应尽量避免概念的牵引和解读,注重联系学生生活经验,激活情趣,淡化学科,降低难度,以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性,依据不同的知识类型设置学习情境,建构学习程序。
“造型、表现”是四个学习领域的基础,在七年级的设置中相对集中。在“造型、表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏、评述”和“设计、应用”等领域。“综合、探索”在各个单元都有体现,不局限于某种形式,使学习做到既源于生活中得到的审美经验,又在实际运用中得到综合应用和提升;既保证了学科内多样知识内容的综合运用,又建立起综合实践的通道。
七年级上册学习内容: “造型、表现”:第1~3课。
第1课 《画画你我他》(包含“欣赏、评述”):观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。
第2课 《卡通故事》:尝试表现卡通形象的神情动态,绘制生动有趣的卡通故事画面。
第3课 《画家笔下的色彩》(包含“欣赏、评述”):体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。
“设计、应用”:第4课。
第4课 《标志设计》:设计标志,应用于生活。 “欣赏、评述”:第5~6课。
第5课 《喜庆吉祥的民间美术》(包含“造型、表现”和“设计、应用”):了解民间美术的图形及其寓意,学习制作剪纸与中国结的基本技法。
第6课 《书法的点画之美》:探究中国书法的笔墨形态之美。 “综合、探索”:第7课。
第7课 《让图表说话》(包含“设计、应用”):图表的基本分类与功能,图表的设计和运用。
■中国美术作品展览(一) 七年级下册学习内容: “造型、表现”:第1~3课。
第1课 《画家乡的风景》(包含“欣赏、评述”):观察和表现景物的形状特征和色彩层次特征。
第2课 《 黑白世界 》 :熟悉木刻版画制作流程,初步接触木刻版画制作。 第3课 《 画家笔下的质感》 :了解绘画质感的形成原因,理解绘画中表达质感的'方法。
“设计、应用”:第4~5课。
第4课 《扮靓生活的花卉纹样》 :了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法,在图案纹样的组织与形式图案的设计中,让学生了解生活中处处有美,美的装点会让生活锦上添花。
第5课 《千姿百态的水》 :用合适的线条来表现不同的形态水 “欣赏、评述”
第6课 《灯饰设计与制作》 了解民间美术的图形及其寓意,学习制作剪纸与中国结的基本技法。
第7课 《 书法的结构之美 》 探究中国书法的笔墨形态之美。 ■中国美术作品展览(二) 美术欣赏
二、教学目标:
有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理,尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现,探索不同的表现方法,发展具有个性的表现能力,表达自己的思想与情感。
通过学习标志的知识方法原理,表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。
欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品,了解不同时代和不同文化的美术,以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能,学习图表设计,了解美术与其他学科之间的联系,以及美术与学习、生活的关系。
赏析中国书法的形式美感,通过学习体验,了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识,丰富内心感受和生活情趣。
通过学习,初步认识美术不同门类及表现形式,了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系,培养尊重人类文化遗产的意识。
教学的重点难点:
(一)重点:
1,描绘人物造型特征,并用于肖像、卡通故事的表现。 2,感受色彩,认识色彩,运用色彩表达情感。 3,标志的设计方法与运用,图表的设计方法与运用。 4,了解民间美术的图形与寓意,赏析书法的表现形态。
(二)难点:
1,绘画表现人物头像造型性格特征。 2,运用色彩表达情感。 3,设计的个性表现。
4,运用所学知识,赏析、评述美术书法作品。
三、教学情况分析:
本年度是学生进入初中学习的第一年,这一阶段年龄的学生活泼好动,参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展,思维的独立性和批判性显著增强,不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强,对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。
基于年龄特点,在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式,深入浅出,回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡,生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。
活动方式与教学组织基于这些特点,教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊,培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。
逐步改变评价方式,以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式,鼓励大胆表述独立的见解。
七年级上册美术教学工作计划 篇3
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大,学生对美术的认识较肤浅,体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏,但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择适当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力,重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵,以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯,使学生逐步掌握正确的观察方法,提高观察能力,发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力,鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。
3、技能
不是美术教育的重点,要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
四、具体措施
1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性,让学生学会思考,培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教,杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
3、完善评价方式
过程评价与结果评价相结合
定性评价与定量评价相结合
4、组织学生培训活动。(大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。)
5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品,绘画竞赛活动,提高学生学习兴趣,提高学生审美能力,调动学生学习美术的积极性。
6、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道,在集体教研的基础上个人认真备课,批改美术作业,辅导学生,促使学生在美术教学中提高审美能力,提高动手能力,促使全体学生全面发展。
五、教学进度安排(略)